R.E.M., o lo que es lo mismo Michael Stipe, están de gira presentando su nuevo disco Accelerate.

Digo que Michael Stipe es R.E.M, porque los otros integrantes de la banda cumplen un rol bastante superfluo. O alguien recuerda el riff de guitarra de algún tema de REM? Bueno, sí, el de Losing my religion, pero incluso ese pequeño solito no refleja ningún tipo de virtuosismo ni de “toque” especial. Digamos que lo que hacen el guitarrista Peter Buck y el bajista Mike Mills lo podrían hacer cualesquiera otros músicos profesionales.

En cambio, con las letras de R.E.M. no sucede lo mismo. No hay poetas profesionales, la originalidad no se alquila (el ingenio sí), aunque a cierto nivel se venda muy bien.

Ningún otro además de Stipe podría escribir temas como Leaving New York. Además, el calvo cantante cuenta a favor con que es el único de la banda que da un perfil parecido al de rockstar, aunque está claro que los R.E.M. no son los Stones…

Sin embargo, la banda se mantiene unida, con casi la formación original, excepto por el baterista Bill Berry, y con buena onda entre sus integrantes. Y probablemente esto se debe a que en un banda influyen muchos otros factores además de “los dedos” de sus músicos. La calidad humana de los músico, por ejemplo…

De cierta forma tiene muchos puntos en común con los Beatles: no son virtuosos, pero en el conjunto de la composición de cada tema, el resultado es una pequeña joyita.

Ahora, en abril R.E.M. ha sacado disco nuevo, se llama Accelrate, tiene un fuerte sonido rockero, sonido a distorsión del tipo overdrive, y están de gira (por todo el mundo) presentando el disco.

Comenzaron por Canadá, siguieron por Estados Unidos, han pasado por España y en estos meses seguirán tocando por toda Europa temas como este…

Charly García tiene días buenos y otros no tan buenos, parece ser la conclusión que se puede sacar según las últimas informaciones.

Luego que fuera dado de alta del neuropsiquiátrico donde estaba internado, García se trasladó (o fue trasladado, en fin…)  a la casa de Palito Ortega. A principios de junio García fue internado tras protagonizar un incidente en el que causó destrozos en un hotel de Mendoza donde estaba alojado. Ahora, el músico de 56 años, se aloja en la casa de campo que le prestó su amigo, el cantante Ramón “Palito” Ortega.

Cabe aclarar que Palito Ortega es un músico que esta en las antípodas de García. Palito Ortega es quizá el representante más cabal de lo que se ha dado en llamar la porteñada (canciones alegres, superficiales y pegadizas).

Según ha comentado un allegado al músico, García muestra instancias en donde no parece tener ningún tipo de problema, sin embargo, hay otros momentos en los cuales explota y en los que resulta imposible mantenerlo tranquilo. Como siempre, no se aclara muy bien quién es el allegado que hace estas comentarios ni qué autoridad tiene en la materia para opinar.

Según el matutino La Capital, García está acompañado en la casa de campo por el propio Palito Ortega, Nito Mestre (su antiguo compañero del dúo Sui Generis), un ex- representante, y una terapeuta.

Fuente anónimas (como siempre) afirmaron que  por momentos, Charly  pierde el control y grita pidiendo alcohol y drogas, y unos momentos después se muestra tranquilo y muy lúcido,  como cuando utiliza el estudio de grabación que hay en la residencia de Ortega, en que vuelve a asombrar a todos con sus notables dotes como músico.

Estas afirmaciones de los eternos  “allegados al músico” se inscriben en esta nueva tendencia que consiste en alabar a García como músico brillante, como genio, y al mismo tiempo, desacreditarlo al opinar sobre su salud mental, tratarlo de loco y tomarse como algo divertido su estado de salud.

Parece que todos somos expertos en psiquiatría y en música…

Esta fascinación que crea en los medios y en el pueblo argentino la vida de García, parece ser como una círculo vicioso. Cuanto más lo acosan los medios, más problemático se vuelve, y cuantos más problemas crea más atención recibe.

Y como resultado, todos tenemos algo para decir sobre Charly…

Los Backstreet Boys están de vuelta. Al igual que Morissette nuca se fueron. Pero ellos, en realidad, nunca se fueron: nunca se separaron, ni dejaron de tocar. Hemos tenido pocas noticias de ellos simplemente porque… simplemente porque no eran noticia.

Luego del fenomenal éxito que tuvieron en su arranque entre el 1999 y el 2002, cuando se aburrieron de llenar estadios y vender discos (y facturar), le siguió un periodo de mucho menor repercusión con el público (han perdido fama, digámoslo ya).

De todos modos siguen siendo una banda importante y los productores no pierden de vista que hace unos años batieron casi todos récord de ventas de entradas para conciertos y se posicionaron como los nuevos ídolos juveniles con un par de movimientos. 75 millones de discos vendidos es un buen número para tener en cuenta, no?

Los Backstreet Boys eran y son ante todo un sonido agradable. Lo fundamental de su música es eso, que sus cuatro voces (o cuatro vocecitas) de tenores que logran un muy buen empaste juntas. (Cosa que no sucede con las voces femeninas que sumadas generalmente resultan demasiado agudas o con las voces de los bajos, que sumadas, más bien infunden miedo).

Pero además del canto los Backstreet Boys contaban con otros atractivos, por decirlo de algún modo. Estos muchachito intentaban una cierta posee de galán, que nunca terminaba de convencer, ya que si bien podían resultarle interesante a algunas chicas, al común de la gente nos resultaban unos seres más bien andróginos.

Y además del atractivo físico realizan y realizan arriba del escenario unos movimientos que no van mucho más allá de unos simpáticos pasitos coordinados, pero que por alguna razón dan el efecto de un show muy completo.

Hoy los BackStreet Boys han crecido, han formado familias y han comenzado carreras en solitario, ahora más bien son los Backstret Men. Y tiene disco nuevo: Unbreakable. Disco que ha dejado atrás los sonido electrónicos y ha dado paso a las guitarras y al rock (suave y estilizado pero rock al fin…)

Por supuesto, hay baladas: Inconsolable, Helpless When She Smiles, o la beatlera Unsuspecting Sunday Afternoon. Y también temas rápidos, como Everything But Mine, Panic, Any Other Way, One in a Million.

Con escucharlos un poco no se pierde nada…

Mick Jagger tendrá derecho a recibir una pensión de 115 euros a la semana. Esto se debe que el líder de los Rolling Stones cumplió 65 años (Jagger nació un 26 de julio de 1943), por lo que automáticamente tiene derecho a recibir una pensión del estado inglés.

Sin embargo, tendrá que esperar a cumplir los 70 años para tener derecho a recibir gratis el aislamiento de su tejado…
Ni que decir que Jagger no necesita pensión alguna, su fortuna se calcula (en esto casos sólo se puede calcular, estimar) en unos 286 millones de euros.

Quizá los interesante será estar atentos a ver qué hace Mick con los 115 euros, no sería extraño que haga algún tipo de donación simbólica a alguna causa noble…

A muchos de nosotros nos intriga cómo festejará el cumpleaños Mick, y a muchos nos gustaría estar allí…en el cumpleaños del líder de la Rolling Stones, banda que no necesita presentación, ni adjetivos, ni comentario, son los Sotnes…

Parece increíble, cuesta creer (y entender cómo) este hombre sigue realizando a los 65 años, la misma actividad (o casi) que realizaba a los 20 años.

Personalmente, lo que siempre me ha llamado la atención de Jagger es su capacidad para mantener una imagen, una postura y una performance de rockero (desaliñado, extravagante y aparentemente caótico) y al mismo tiempo, ser una persona sensata, prolija y hasta eficiente y meticulosa en su trabajo (y en su vida personal).

Quizá de otro modo los Stones no hubieran llegado hasta donde llegaron (¿la cima?), ya que estos dos aspectos, que podrían ser englobados, con un criterio muy amplio, dentro de las conceptos de “trabajo” y “talento” (y toda la cadena de significados que sugieren ambas palabras) son los necesarios para que cualquier artistas triunfe (o simplemente para que su obra vea la luz).

Un ejemplo de esto es lo que hasta ahora, es lo último de los Stones, Shine a Light. Allí se lo puede ver cantando, bailando (en un estilo que él ha creado), saltando y pavoneándose, y a la vez en una actitud de liderazgo en la parte formal, organizativa y en la toma de decisiones de la película de Scorsese.

Y como siempre, están los rumores de una nueva y última (y van…) gira de los Stones, así como las habituales noticias sobre problemas con las sustancia (generalmente de sus compañeros) y escándalos varios.

Este sábado, si Mick mira hacia atrás, rápidamente verá decenas de disco, millones de admiradores, dos matrimonios, una larga lista de amantes, siete hijos, dos nietos… Creo que ahora sí, en este cumpleaños, Mick podrá decir que está satisfecho.

A finales de la década del 90 Alanis Morissette pegó fuerte. Ahora está de vuelta (aunque nunca se fue).

Hace una decena de años Morissette concertó la atención de todos con su hermosa voz, la calidad de sus letras y un sonido rockero, que a veces coqueteaba con la balada, pero nunca llegaba a ser un pop acaramelado.

Han pasado doce años desde el lanzamiento Jagged Little Pill. Y ahora, a principios de junio, Alanis ha lanzado su nuevo disco, Flavors of Entanglement.

Y si alguien me pregunta qué contiene el disco, diré: LO DE SIEMPRE, TALENTO.

Es que a quienes escuchan la música de Morissette se les viene en seguida a la cabeza palabras como “originalidad” y “vulnerabilidad”, a la vez que “fuerza”, para describir a esta artista.

Quizá el único defecto de Alanis sea su gran virtud: su enorme voz. Luego de 9 o10 canciones uno se empieza a cansar de su registro tan agudo (en algunos temas mi perro empieza a ladrar) por más bien afinado que esté.

Algo que conserva Alanis (¡cualidad de no ser!) es el don de no ser una estrella. Hay un algo (bastante notorio) en su apariencia y en su manera de ser, que nos dice que no es una rockstar, ella es una artista (que es otra cosa).

En honor al eclecticismo propio de la cantante, Flavors of Entanglement incluye algunos toques electrónicos.

Quizá lo que menos me atrae del disco son algunos flirteos con la filosofía oriental en las letras. Ya sabemos que cuando los norteamericanos (las mujeres particularmente, que parecen tener una debilidad especial por esto) se interesan por el mundo del yin y el yang, el microcosmos y el macrocosmos, y esas cosas, lo hacen de una manera bastante superficial, y de tal forma que logran espantarnos a todos. Pero claro, aquí se trata de Morissette, se trata de una verdadera artista, y la frase: “Tú debes ser el cambio que quieres ver en el mundo” no está mal.

Sí, la joven porrista de Héroes, que fuera una de las revelaciones de la pantalla chica en la TV norteamericana, está probando nuevos territorios, a tal punto que podría describirla como una pequeña Britney Spears (cuando ésta aún era inocente) ante su intento en el mundo de la música, con el tema Wake Up Call. Realmente me sorprendió encontrarme con semejante despliegue. Se nota que Claire… digo, Hayden (aún se me confunde el nombre con el que lleva en Héroes), tiene mucho para ofrecer artísticamente. No sólo se ha transformado en una de las caras bonitas de Héroes, y la pantalla en general, sino que también se muestra en otras actividades, desde su honorable participación en Greenpeace hasta este video musical… y no olvidemos que apenas tiene 18 años… es una neeeennnnaaaaa!!!!

Que espectáculo ver una vez más sobre el escenario a un grupo como el de Los Fabulosos Cadillacs, con Vicentico a la cabeza. Tal como hace no mucho viéramos revivir a Soda Stereo, ahora tocó el turno a otra legendaria banda de la música argentina. Esperemos que esta fórmula que sacar del baulero de los recuerdos a míticos grupos siga funcionando!!! Los Cadillacs tocaron ante 10 mil personas, una cifra que poco le hace honor, pero que seguramente hubiese sido mayor si se le hubieran dado más atenciones, como pasó con Soda.

El medio In Touch hizo una encuesta que llevó a elegir las 10 mujeres con mejor delantera del mundo de Hollywood. La ganadora, sí, fue nuestra querida Jessica Simpson, pero veamos mejor la noticia en imágenes, como tiene que ser cuando de pechos se trata xD

Sí, sí, la hermosa y dulce Lily Allen estará sacando un nuevo trabajo hacia fines de año, después del impresionante éxito que le significó Alright, still, el cual viera la luz hace ya dos años. Una inglesa que demuestra que aquellas tierras también hay calor. Entre las grandes novedades de este disco, que recién terminó de editarse por estos días, y del que Lily está orgullosa, vale mencionar que habría un tema cantado en compañía de Lindsay Lohan. Además, uno de los temas del disco tuvo involucrado a Jamie Reynolds, de los Klaxons.

Y confirmamos en caso de que no quede claro: Luis Miguel estará en Argentina en noviembre de este año… sí, del 2008 ¿no leíste el título? El megaexitoso músico y galán que reina en toda Latinoamérica y buena parte de Europa y Estados Unidos con sus tiernas y cursis baladas va a tener dos días, 27 y 28, en Buenos Aires, así como otras fechas en capítales del interior para hipnotizar a toda la Argentina con su música, una vez más después de más de tres años de ausencia. La venta de entradas ya está que arde!!!