Hoy les acercamos un nuevo video y algunas noticias que está circulando en la web acerca de REM, la banda de Michael Stipe.

El título del video musical es Until the day is done y se trata de un obra en blanco y negro, con escenas en las que se ve a la banda durante una presentación en la ciudad de Dublín.

Se trata de una melancólica canción en 6/8, tocada en con guitarras acústicas, y que tiene un cierto aire a Working class hero, el famoso tema de Lennon.

No se trata de un tema con mucho gancho comercial pero, en estos días tan extraños que corren, la obra más compleja e introspectiva puede ser elegida como el nuevo Hit del verano por “alguien con poder” o simplemente por error, están avisados…

También se ha sabido que los próximos proyectos del trío (cuarteto arriba del escenario) son: la gira por Latinoamérica y la reedición de su disco murmur.

En cuanto a la gira, además de las obligadas paradas en México, Brasil y Argentina, donde ya han estado en otras oportunidades, la banda tocará en Colombia, Venezuela, Perú y Chile. Justamente, será estando en Chile que Stipe se enterará del resultado de las elecciones en su país. (Sabido es el apoyo que le brinda el cantante calvo a Obama, así como el compromiso con diferentes causas que Stipe ha mantenido a lo largo de su carrera (no descarten algún intercambio de palabras con algún político arteroesclerótico durante la gira)).

Por otro lado, en breve REM estará haciendo el relanzamiento de su álbum debut murmur, de 1983. Todo con motivo de que estos muchachos están próximos a cumplir los 25 años de trayectoria.

Para los muy nostálgicos murmur puede ser una excusa para hacer comparaciones entre el ayer y el hoy, y también balances más del tipo personal. Pero, para los jóvenes con espíritu curioso, dicho material será una oportunidad para investigar y saber cómo fue que empezó una banda que hoy suena así:

Está todo pronto para que Los Fabulosos Cadillacs saquen el disco nuevo a la calle, la fecha de lanzamiento es el 28 de octubre.

El disco nuevo se llama La luz del ritmo y el primer tema para las radios se llama Padre Nuestro. El tema es un típico producto Cadillacs: una afinada interpretación melancólico-gangoza de Vicentico, y una letra muy buena, profunda, con varias lecturas posibles. El ritmo es muy pegadizo, pero no sé si llega a ser bailable, porque a fuerza de cortes y destrezas de estos experimentados músicos no llega a ser un ritmo machacón.

Decía que la letra es muy interesante, con sólo pensarlo un poco surgen varias posibles interpretaciones (la primera es que el tema está dedicada al dinero, pero pueden haber otras muchas interpretaciones). El temás en sí, en su nueva versión, lo pueden encontrar fácilmente en la red, más abajo les acercamos una muy prolija versión en vivo.

La luz del ritmo (esto señores sí que saben ponerles buenos nombres a sus discos, por ej: El ritmo mundial, El Satánico Dr Cadillac, Fabulosos Calavera) incluye 5 temas nuevos, 6 versiones de clásicos de la banda (incluido Padre Nuestro) y 2 covers (uno de los Clash y otro de Ian Dury).

Los Cadillacs estaban en un impas como banda, quebrado sólo en el 2006 cuando se reunieron para participar del disco en homenaje a su compadre Calamaro. Anterior a eso, habían sacado HOLA y CHAU en el 2001, un registro de sus shows en vivo en el Estadio de Obras.

Ahora están de vuelta y prontos para emprender su gira de reencuentro que iniciarán por México. (Y ahora entiendo mejor que la MTV haya instaurado una categoría para premiar a las mejores giras de reencuentro, y a las leyendas de las música).

Estos señores tienen más de 20 años de carrera, han vendido unos 3 millones de discos, y no dejan de ser un fenómeno curioso en sí, pero más dentro de la Argentina, donde el rock y la cumbia parecerían ni siquiera dejar aire para que respiren el tango o el floclore. Sin embargo, aquí están de nuevo Los Cadillacs mezclando todos esas influencias y aportando su sello propio.

¿Adivinen quién más está de vuelta? El nuevo disco de Beyoncé, titulado I Am… Sasha Fierce, está pronto para salir a la calle. Más abajo pueden ver el video del primer single del disco, If I Were A Boy, una balada en el que se aborda el tema de las relaciones de pareja desde un interesante punto de vista.

El disco anterior de la cantante había sido B’Day, del año 2006, que debutó directamente en el número uno de las listas del mundo entero y fue todo un éxito que terminó llevándose, entre otros premios, un Grammy. Por ello para este nuevo disco (del que se espera mucho, mucho) Beyoncé se rodeó de productores de reconocido prestigio, como son Kuk Harrell y Chris ‘Tricky’ Stewart, quienes han trabajado en la elaboración del hit “Umbrella” de Rihanna, por ejemplo.

En I Am… Sasha Fierce, la cantante ha intentado combinar temas bailables y movidos (lo que la gente quiere) con temas más intimistas y de introspectivas letras (lo que sólo le sale bien a algunos músicos). Y si este video es una muestra representativa de los nuevos temas del disco, no cabe duda del éxito (artístico, el éxito comercial es cuestión aparte).

Como pueden ver, en el video que acompaña la canción se desarrolla la idea de cómo reaccionaría un hombre si una mujer hace todo lo que hace un hombre común en la vida diaria, flirteos y desplantes incluidos. Con lo que se demuestra una vez más que una buena idea para un video es más rendidora que los efectos especiales más elaborados…

Y no es casualidad que Beyoncé también esté dando algunos pasos en su incipiente carrera cinematográfica. Su forma de pararse ante la cámara y videos como esté justifican el hecho de que en breve se estrenarán dos filmes que la tiene como protagonista: Cadillac Records, sobre la vida de la cantante de música soul Etta James, y Obsessed, un thriller en el que interpretará a la mujer de un ejecutivo que está siendo acosado por una de sus empleadas.

Aquí el video del tema If I Were A Boy.
Beyonce - If I Were A Boyby wunter

Parece que todo el mundo está de vuelta, Britney ha regresado, Los Cadillacas están de vuelta, hasta Charly volvió…

Mejor dicho, Charly salió de la clínica psiquiátrica donde ha estaba internado-encerrado los últimos meses.

Charly estuvo internado por decisión de la justicia (o sea, le gustara o no) para tratar su adicción a las drogas y el alcohol durante los últimos 90 días. (90 días en los que debió suspender su labor artística (nos guste o no, su maravillosa producción creativa es parte y consecuencia de su manera de vivir, y parar la grabación de un disco le sale lo mismo a cualquiera músico)) y someterse a lo que sea que sean los tratamientos de desintoxicación a las drogas.

Un dato curiosos es que Charly estuvo internado en la clínica Avril, la misma clínica en la que estuvo internado Maradona, lo cual no sé si es algo bueno, malo, o simplemente ridículo…

Hay que recordar que Charly fue internado a raíz de un incidente en Mendoza, luego trasladado a una clínica psiquiátrica donde permaneció unas semanas, y luego salió para continuar el tratamiento en la quinta de Palito Ortega. Allí, tras protagonizar un nuevo incidente (bautizado como “ataque de ira” por algunos) fue llevado de vuelta a la clínica, donde quedó recluido por orden de la jueza actuante (jueza a la que seguramente se le debe haber pasado por la cabeza el concepto de “bicicleta” (término del lunfardo que hace alusión al mecanismo de tira y afloje mediante el que un “vivo” intenta conseguir algo)) hasta ahora.

A lo que quiero llegar es a ésto: Charly es dueño de su vida, si elige quemarse en las drogas es su elección, lo lloraremos tanto como lo admiramos.

Por otro lado, el músico cumplirá años el próximo jueves y Canal (á), ni corto ni perezoso, aprovechará para matar dos vampiros de un tiro: salida de la clínica y cumpleaños, en un especial por TV del legendario músico. (Como ven, somos muchos los que vivimos gracias a Charly).

Creo que está claro para todos que hasta el final, Charly seguirá haciendo cosa como esta:

Sean Lennon es el segundo hijo de John, el hijo que tuvo junto a Yoko Ono. Sean nació en 1975 y pasó su primera infancia junto a su padre, hasta que en 1980 el ex-beatle fue asesinado.

Luego Sean creció junto a Yoko, quien ha sido una poderosa influencia en el muchacho. Tal vez relacionado con esto, está el hecho de que lo primero que llama la atención de Sean es su aire de intelectual, sus lentes y su expresión tristona, que lo diferencian bastante de John (o de Paul) que a los 30 años eran hombres que cocluían la parte más fructíferas de sus vidas, mientras que a la misma edad, Sean parece recién salido del caparazón.
Y en cierto modo así es, pues Sean va por su segundo disco. Después de que en 1998 editara Into the Sun (el cual fue precedido por algunas colaboraciones en discos de otros músicos), y luego de un largo silencio, en 2006 sacó su segundo disco Friendly Fire.

El primer trabajo de Sean fue un buen debut artístico, que sin llegar al éxito masivo, sirvió para posicionarlo como una voz a ser escuchada. En cambio las críticas a su segundo disco, Friendly Fire, han sido mucho mejores, y la mayoría coincide en destacar aspectos como la sutileza y la delicadeza en los arreglos, así como el hecho de que Sean incorporara sus otras facetas de escritor y cineasta (cada canción viene acompañada de un muy interesante video como el que se ve más abajo) a la obra; además de que ejerció las veces de productor y tocó casi todos los instrumentos del disco. Disco que está inspirando en desengaños amorosos, traiciones y pérdidas (el amor y las relaciones de pareja parecen ser el centro de la vida de (los) Lennon), por lo que hay un aire de melancolía se respira en la mayoría de los temas.

Por otro lado, la relación de Sean con el apellido Lennon parece ser bastante funcional y pragmática y hay poco que decir al respecto. Así que, ya declarados los deseos que impulsaron este pequeña serie, y con éstas noticias acerca de Sean Lennon, completamos estos artículos sobres Los hijos de los Beatles, y con el deseo de verlos algún día reunidos sobre un escenario, dejamos a estos muchachos que sigan con su camino por el mundo del arte (y por los laberintos del amor…)

Aquí está, éste es el nuevo video de Britney, su título es Womanizer, que quiere decir algo así como “mujeriego” y es un adelanto de lo que será su próximo disco Circus que saldrá a la venta el 2 de diciembre.

Como podrán ver más abajo se trata de un video más que sensual, en el que Britney aparece con poca o ninguna ropa. Primero se la ve en un sauna, acostada, al parecer totalmente desnuda. Luego, a lo largo del video va asumiendo diversos personajes: de ejecutiva, con peluca morocha y lentes, interpretando a una especie de oficinista cachonda, luego como mesera y al final como conductora de limusina.

Durante casi todo el video aparece bailando y ejerciendo un especie acoso sexual sobre el muchacho en cuestión. Se la ve vestida con prendas negras de piel, con una bata de dormir y brassier, cuando no aparece directamente desnuda…

Da la impresión que este video, dirigido por Joseph Khan, está destinado a ser, además de un contundente regreso, un intento de reciclar su imagen de Princesa del Pop por el de Mujer-con-poderosa-libido.

Pero alguien debería decirle a Britney que no puede aparecer en un video semidesnuda, repitiendo “wominazer, wominazer, woma…” y pretender que luego la prensa la trate como a otra cosa que un producto del mercado hecho para “entusiasmar” a los adolescentes y servir de referencia estética para las adolescentes.

Luego no debería quejarse porque los paparazzi la acosan, o porque se corren rumores acerca de lo que hace o dice, ella elige formar parte del circo, y ser una atracción más.

No se puede tener todo en la vida Britney, o te dedicas a llevar una carrera artística de calidad, con la música como centro, o te dedicas a hacer videos semi eróticos con ritmos parecidos a los de mi lavarropa.

Se celebró una nueva edición de Los Premios MTV Latinos, esta vez en Guadalajara, México, en una lujosa y divertida fiesta-ceremonia ante alrededor de 6000 espectadores.

El gran ganador de la noche fue Juanes, que se llevó cuatro premios en total, mientras que los Tokio Hotel también tuvieron una muy buena noche ganando en todas las categorías en las que estaban nominados (incluyendo mejor Ringtone Musical y Mejor club de fans).

Por otro lado, el toque distintivo de la fiesta estuvo en el desfile de bellezas femeninas que pasaron por el escenarios. Katy Perry, la cantante de Paramore, Hayley Williams, Ximena Sariñana, Denisse Guerrero, y Julieta Venegas fueron alguna de las bellezas que brillaron en la edición numero 15 de los premios MTV Latinos.

Incluso, dos hermosas rubias que acompañaban a Gene Simmons de Kiss, se dieron un apasionado beso para presentar a Katy Perry.

Juanes, que recibió uno de los premio de manos de los Molotov, fue quien se quedó con los premios más importantes, el de Mejor Artista del año, Mejor solista y Mejor Artista Rock.

Un momento especial en la noche se vivió con la actuación de Metallica, a los que Juanes declaró su admiración (aunque no creo que a ellos les importe mucho) y que brindaron un show tan breve como poderoso.

Otros ganadores fueron los Café Tacuba como Mejor Artista Alternativo, los Jonas Brothers como Mejor Artista Pop Internacional, como dijimos Tokio Hotel ganó el premio a Mejor artista nuevo internacional y su tema Monsoon fue elegido Mejor Tema del año; mientras que U23D fue elegida como la Mejor película musical.

Por otra parte, los argentinos Soda Stereo fueron premiado por su Gira de reencuentro y Los Fabulosos Cadillacs fueron premiados en la categoría Leyenda. A su vez, los Cadillacs realizaron un show en vivo desde Argentina que fue retransmitido en la ceremonia.
Como ven, hubo de todo.

Útimamete Janet Jackson ha está teniendo algunos problemas de salud que la han obligado ha cancelar varios shows de la gira Rock Witchu que se encuentra realizando por Estados Unidos y Canadá.

Lo peculiar de la noticia es que ante cada nueva cancelación de un show (el primero fue el de Montreal el 29 de septiembre pero en total han sido 6 los conciertos cancelados, algunos pocas horas antes de realizarse, con todo lo que ellos implica), desde la organización de los eventos, se invocaban razones de salud de la cantante para suspender los show, pero no se aclaraba más, ni se daban mayores explicaciones. Esto dio lugar a que se generan todo tipo de especulaciones acerca del estado de salud de la cantante hermana de Michael Jackson.

Finalmente, ha sido la revista People la encargada de develar la incógnita: la enfermedad que aqueja a la menor de los hermanos Jackson son migrañas, migrañas que a su vez le producen sensación de vértigo y mareos. Esto incluso la ha llevado a ser hospitalizada para que le realizaran diverso tipo de estudios.

Pero según el representantes de Janet Jackson, de 42 años, ganadora del Grammy (pero mundialmente famosa por haber mostrado un seno en un show brindado en el intermedio del Super Bowl), la artista está recibiendo un tratamiento y ya está en condiciones de volver a los escenarios (a estas horas debería estar dando un concierto en Washington, D.C.). Escenarios para los que Janet debe estar en la mejor forma posible para poder llevar a cabo el despliegue escénico al que tiene acostumbrados a sus fans.

Claro que, uno no quisiera preguntar, pero, qué será lo que causa las migrañas…?

Finalmente se oficializaron los rumores, Madonna y Guy Ritchie se divorcian. Así lo afirmó la portavoz de la estrella en un comunicado de prensa que precisó que después de siete años y MEDIO de estar casados el matrimonio había llegado a su fin.

Madonna y Guy Ritchie (él, cineasta de zigzagueante carrera, que se encuentra actualmente filmando la nueva versión de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. como protagonista, por si no lo conocen) se conocieron en 1998 en una fiesta organizada por Sting (quién lo viera de celestina…) y se casaron dos años después. Hoy tienen un hijo de 8 años.

Supongo que de todos los hombres que han pasado por la vida de Madonna, Ritchie debe haber sido el que estuvo más tiempo a su lado… Pero los rumores sobre un posible divorcio comenzaron a circular hace unos meses cuando no se vio a Guy Ritchie en algunos importantes eventos en los que Madonna era la estrella central. Luego, se supo que la cantante estaba teniendo conversaciones con los más prestigiosos abogados del rubro mega-divorcios, y ahora la noticia es oficial.

Si quieren más detalles, hay un tercero en discordia: el jugador de béisbol Alex Rodríguez (pero me abstendré de hacer comentarios socarrones…).

En estos días Madonna está embarcada en su Sticky and Sweet Tour, una gira que está cosechando un éxito como hacía mucho tiempo que la artista no tenía.

Como ya habrán oído las entradas para los shows que dará en diciembre en el estadio de River en Argentina, se vendieron como pan caliente, y ahora ya lo saben chicos, Madonna llegará divorciadita a nuestras costas, y si ustedes son de esos que les gustan las mujeres cincuentonas, musculosas, desafinadas, egocéntricas, pero multimillonarias, aprovechen la oportunidad…

Emir Kusturica es un hombre que me resulta interesante… será que cualquiera que transite dos caminos artísticos con éxito llama mi atención…?

Además de ser un respetado cineasta (que ha dado títulos como Maradona, La vida es un milagro, Underground, El sueño de Arizona, por los que ha recibido numeroso premios), Kusturica es un músico con cierta trayectoria (”relativamente conocido”, “con cierto éxito”, etc. no importa el término que se emplee, siempre es erróneo) aunque según él, es más conocido fuera de Serbia que en su propio país.

Como Kusturica ha habido otros casos de famosos artistas multifacéticos, los primeros que se me vienen a la mente son los de cantantes devenidos en actores: Gardel, Elvis, Sinatra… Pero en general, quienes se destacan, lo hacen en un solo ámbito, tal vez porque la excelencia requiere de dedicación completa, además de talento…

En este caso, Kusturica y su No Smoking Orchestra, están de gira por las latitudes más al sur del sur, y el viernes se estarán presentando en el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires.

The Time of the Gypsies Tour es el nombre de la actual gira del músico-cineasta y sus compañeros medio gitanos, que ya han estado en España, Rusia, Corea, Japón, Australia, y que después de Buenos Aires pondrá rumbo a Uruguay, para luego volver a Europa.

Kusturica que ya está en la república Argentina, ha declarado, como otros tantos artistas, que Buenos Aires es un parada especial de la gira, y que en pocos lugares se siente tan cómodo como en esa ciudad (curiosamente la comparó con Moscú).

Al estilo de Kusturica y su No Smoking Orchestra se le podrían aplicar etiquetas como la de “tecno-rock gitano”, pero la música es música y está hecha para escucharse no para clasificarse, así que cumplo con el deber de acercarles algo nuevo para sus oídos…