Como se puede ver en los comentarios al post anterior que le dedicamos a los Linkin Park, la banda cuenta con numeroso y devotos seguidores. Para todos ellos hoy les traemos el video (ya se conocía el audio) del tema New Divided, tema con el que la banda participa en la banda sonora de la película Trasformers 2, La Venganza de los caídos.

Se trata de un video con una gran calidad de imagen, el brillo y la definición son magníficos, así como los numerosos efectos que trae, y claro está se destaca la presencia de los robots de película. El video ha sido dirigido por DJ Joe Hahn, integrante de los Linkin Park, y seguramente se trasforme en uno de los más vistos de los últimos tiempos.

En realidad, todo está preparado para que los Linkin Park, banda que lleva vendidos más de 40 millones de unidades a nivel mundial, que cuenta con dos premios Grammy en su haber, y que posee con una de las legiones de fans más fieles de todo el mundo, repita el éxito obtenido con su participación en la primera película Transformers. En esa ocasión, el tema What I’ve Done, que encabezaba el sound track de la película, llegó al primer puesto de todos los rankings y ayudó bastante para que el disco Minutes To Midnight, en el que iba incluido el tema, lograra vender los más de 6 millones de copias que vendió alrededor del planeta.

Como se sabe, el director tanto de la primera como de esta segunda entrega de Transformers es Michael Bay, director conocido por su espectaculares escenas de acción, así como por el vertiginoso ritmo que imprime a sus películas, y precisamente Bay (también interesado en repetir el éxito) ha sido el responsable de convocar nuevamente a Linkin Pak para componer tema central de esta segunda película.

El film Transformers: la Venganza de los Caídos (que cuenta con el atractivo adicional de ese sueño llamado Megan Fox) se estrenará en los cines de Estado Unidos el próximo 24 de Junio. Probablemente a partir de entonces este tema se desparrame por todos los medios y comience a sonar de forma recurrente en nuestros oídos. Aquí está el video.

Linkin Park – “New Divide”

The Killers, una de las bandas que más me interesan hoy, ha lanzado el tercer single correspondiente a su último disco Day & Age. Se trata del tema A Dustland Fairytale, que viene acompañado de un interesante video.

En el clip se puede ver, mientras los músicos cantan y tocan, al personaje central del video, un hombre adulto que en la década del 70 (ese tiempo sugiera la estéticas de las ropas y demás) vuelve a su ¿pueblo? a recordar su juventud en la década del 50. Las escenas del video corresponden a una típica historia norteamericana de coches, chicas, peleas, años y reencuentros.

Es una historia muy lineal, y muchos la han comparado con el trailer de una película, pero eficaz. Emociona. Aunque reconozco que para un análisis más fino habría que mirar la letra con mayor detenimiento. El video ha sido dirigido por Anthony Mandler, un experimentado director norteamericano, habitual responsable de los videos de Rihanna, pero que también ha sabido trabajar con artistas como Eminem, Black Eyed Peas y Jay-Z, y otros.

Como decíamos, el último disco de The Killers es Day & Age, y los liderados por Brandon Flowers se encuentran promocionando este trabajo actualmente en una gira por Europa. El sábado se presentaron en el festival de Rock am Ring de Alemania compartiendo escenario con bandas como Limp Bizkit y Placebo.

También ha trascendido la información que The Killers se encuentran próximos a grabar junto a los Rolling Stones y a Amy Winehouse un disco destinado a recaudar fondos para la lucha contra el calentamiento global (dicho así, suena un poco cursi).

Pero la noticia más llamativa es que algunos rumores (lo dijo Brandon Flowers en su MySpace y de allí la noticia no ha dejado de circular) es que The Killers, al igual que Coldplay, podrían estar llegando a Latinoamérica en los próximos tiempos (meses o semanas), aunque aún no hay nada confirmado, a no desesperar.

Paul McCartney y Bob Dylan hace tiempo que tienen ganas de hacer algo junto. Hace unos años estuvieron muy próximos a concretar una posible colaboración pero un seria enfermedad de Bob dejó en suspenso el proyecto. Luego, Dylan demostró aquello de que “yerba mala nunca muere”, se recuperó de su grave afección al corazón (contra todos los pronósticos), volvió a grabar y volvió a su Never Ending Tour.

Por su parte, el siempre activo McCartney, prosiguió con su a veces complicada vida y con su carrera, aunque cada vez que se lo consultaba sobre el tema, Paul siempre manifestaba su singular admiración por el nivel poético de las letras de Dylan (no tanto de las músicas).

Hace unos días, Bob declaró a un periodista abiertamente sus deseos de grabar con el bajista de los Beatles. Ante lo que Paul, del otro lado del océano atlántico, respondió que también estaba más que interesado en el proyecto (y tal vez ése fue el empujoncito que todos necesitaban). Ahora las cosas están así: según las informaciones que han trascendido, Bob y Paul se encontrarían durante el próximo verano (el del norte) en la “casita” que McCarteny tienen en California y allí se pondrían a componer. Y por si eso fuera poco, ha circulado la información de que Ringo también se sumaría a las sesiones de composición. Como hemos informado, Paul y Ringo están en muy buenas relaciones últimamente, y tal vez de allí el interés de La Nariz en juntarse con sus dos amigotes.

Un detalle final: sabido es que Dylan y los Beatles en la década del 60 eran dos de los máximos referentes de la música (por llamarlos de alguna manera), y sabido es que fue Dylan quien introdujo a los Beatles en el mundo de las drogas, pero también es sabido que la afinidad se daba sobretodo entre Bob y John (You´ve got to hide your love away es Lennon haciendo de Dylan), y esa relación de admiración mutua queda en evidencia ante la noticia (no muy difundida pero cierta) de que Bob hace unas semanas hizo una visita a la ciudad de Liverpool, donde hizo el tour que toman los turista y que recorre la ciudad mostrando los lugares emblemáticas del universo beatlero. Al parecer, Bob quedó parado varias frente a la casa de John.

Juliette Lewis se prepara para lanzar su próximo disco Terra Incognita, primer trabajo en solitario, o al menos en el que dejará de lado a sus habituales The Licks y será acompañada por la banda The New Romantiques.

Como se sabe, la famosa actriz, ganadora de un Oscar, que ha filmado para Martin Scorsese, Oliver Stone, Steven Spielberg, y Robert Rodríguez entre otros, mantiene una interesante carrera como cantante dentro del rock y del hardrock, carrera en la que se aparta bastante de la imagen más o menos habitual de chica buena que proyecta en la pantalla y adopta una decidida actitud de frontgirl.

El nuevo disco, Terra Incógnita, que saldrá al mercado el próximo 1° de septiembre, contó con Omar Rodriguez-Lopez como productor, fue grabado entre Nueva York y México, y se trata de un trabajo para el que se anuncia un cambio de rumbo con respecto al sonido de otros discos anteriores de la cantante-actriz.

Aún faltan unos meses para el lanzamiento del CD pero ya se ha conocido el track list del disco, o al menos el nombre de algunas canciones. Entre ellas están la que da título al disco, Terra Incognita, y otros títulos interesantes como:
Romeo, All is for God, Hard Lovin’ Woman, Uh Huh, Female Persecution, Intro, Ghosts, Fantasy Bar, Noche sin fin (sí, en español) y Suicide Dive Bombers.
Además (y más importante), algunos de esos temas se pueden escuchar desde el My Space oficial de Juliette Lewis

También se ha sabido que para promocionar el nuevo disco, en breve Juliette Lewis saldrá de gira junto a sus amigos de Cat Power y The Pretenders.

Por otra parte, por estos días Juliette se ha presentado en el festival Azkena de España, en donde cantó ante más de 7000 persona recibiendo una muy buena acogida de parte del público.

La IFPI (Federación Internacional de la Industria Discográfica) es la organización que representa a la industria de la música a nivel mundial y hace unos días ha difundido las cifras oficiales de ventas de la industria con respecto a 2008. El resultado era previsible: la piratería sigue su avance en forma alarmante con respecto a la venta legal de discos.

Entendámonos, todos sabemos que no tiene sentido ir a una tienda de discos a comprar un CD o DVD cuando se lo puede descargar, bajar, conseguir de mil maneras en la red. A esto sumemos que quienes no tienen acceso a internet, sí tiene amigos, conocidos, etc. que les acercan el material. Y además, las copiadoras de CD y DVD, por no hablar de los Ipod, Mp3 y otros tanto chiches, hace mucho que dejaron de ser una novedad para convertirse en parte de la vida cotidiana.
(También es cierto que existe un mercado negro de personas que se dedican a copiar y vender música pirata).

Y no es que me importe mucho la suerte de “la industria musical”, es decir, de estos señores de corbata que ven a la música como negocio y no como un arte (o que ven al arte como negocio), el problema es que quienes pierden también con la piratería son los músicos. Y no estoy hablando de las grandes estrellas, que facturan de uno u otro modo, sino de todos esos músicos de cada uno de nuestros países de Latinoamérica, por ejemplo, que producen sus discos con gran esfuerzo, poniendo dinero de su bolsillo y que casi siempre se mantiene en la delgada línea entre algunas ganancias y los números rojos…

Claro que, pedirle a la gente, a los adolescentes, a los jóvenes sobretodo que salgan a comprar discos “de forma legal” tampoco es realista, dado el precio que tienen y la cantidad de música que se consume. Curiosamente, me da la impresión, de que quienes siguen comprando discos son aquellos que menos aman a la música, quienes ven en un disco una compra excepcional que se hace cada tanto con el fin de reglar o regalarse. Lo mismo que los superfanáticos que pagan por las ediciones de lujo de sus dioses.

Aquí van algunas cifras para saber de qué estamos hablando: en España las ventas legales descendieron casi un 8 %, registrándose el séptimo año de caída. El resto de Europa presenta un panorama similar en el descenso de las ventas legales. En Estados Unidos, crisis de por medio, el descenso fue de un 30 %. América Latina, curiosamente, está bastante bien posicionada ya que el descenso fue sólo de un 4.7%. Japón es un fenómeno aparte que registró un incremento del 1% en las ventas.

La única luz al final del túnel que se ve, es la de las ventas por descarga digitales que han crecido en todo el mundo (aunque las compañías deben hacer malabarismos para que la gente opte por pagar para escuchar un tema que será de fácil acceso pocos días después). Lo peor el asunto es que estamos en medio del proceso y que nadie sabe a dónde nos conducirá este fenómeno.

Más que un video clip sobre una canción lo que le acercamos hoy es un deleite para la vista. Se trata del video del tema Paranoid, el cuarto single del disco 808s & Heartbreak, del rapero Kanye West, en el que Rihanna hace una participación algo particular: no canta en el tema, pero es el centro del video.

Hay chicas que son sexy hagan lo que hagan, pero con un juego de lencería que deja ver mucho y adoptando posees más que sugerentes, Rihanna es simplemente irresistible… (Un detalle para depravados: en algunas escenas del video se puede ver el tatuaje de una pistola que la cantante ser realizó en el brazo hace no mucho tiempo).

Por algo es que, vaya uno a saber en qué contexto, West ha declarado que trabajar con Rihanna “ha sido un placer”, y uno no puede menos que envidiar a este afortunado mortal por tener esa “compañera de trabajo”.

Al parecer, Rihanna ya ha dejado atrás el incidente en que su ex novio la golpeó, aunque aún le resta presentarse ante los tribunales de Los Ángeles para declarar en el proceso que ha entablado contra Chris Brown. También queda por aclarar el incidente de unas fotos que se filtraron a la red en la que aparece Rihanna, o una chica muy parecida, totalmente desnuda, y si fue su ex quien las subió (aunque él niega todo). Lo está claro es que la relación con Brown ya es cosa del pasado.

En el video, si bien no se ve a una Rihanna muy sonriente, se la ve muy compenetrada con el tema. Y según las informaciones que han trascendido, la chica estaría dispuesta a darle un nuevo impulso a su carrrera, tanto así que se maneja la posibilidad de que haga una primera incursión en el cine en lo que podría ser la remake del film El Guardaespaldas, claro está, interpretando el papel (¿y la canción?) que Whitney Houston popularizó en la década de los 90. (Y muchos de nosotros mataríamos por ser el nuevo Kevin Costner).

Aquí está el video (disculpen la lascivia que he desplegado en este post, soy humano).

En breve saldrá al mercado la edición de junio de la Rolling Stone norteamericana y su portada, que muestra a Lady GaGa totalmente desnuda, ya ha circulado ampliamente por la web creando diversas repercusiones y no pocas críticas. Críticas que más bien apuntan hacia el lado de comentarios como que Lady GaGa se ha vendido, que está imitando a Cristina Aguilera y ese tipo de cosas…

El extenso reportaje a la cantante que contiene la revista también trae alguna declaración más o menos polémica, se confiesa bisexual y bucea un poco más en su intimidad…

La impresión que me causa Lady GaGa es que se trata de una interesante artista, muy buena cantante y muy buena tecladista, que se ha dado cuenta hace ya mucho tiempo que dada su belleza, cuanto más habla de sexo y cuantas más declaraciones polémicas hace y cuanto más extravagante se presenta ante la prensa, mayor y mayor es la atención que recibe de los medios.

Pero alto aquí. Recibir una enorme atención de los medios es molesto, según sabemos todos porque los famosos no hacen más que quejarse por la sobre exposición, pero también reporta no pocos beneficios. Entre los beneficios deben contarse: primero, un enorme halago para el ego, pero lo más importante de la atención de los medios es que también se traduce en un gran beneficio económico para la artista y su entorno. Beneficio económico que a su vez se transforma en dos cosas: 1) la posibilidad de poder realizar todo tipo de producciones, video, discos (los músicos cobran por tocar), giras, sin limitaciones económicas (basándose exclusivamente en criterios artísticos) y 2) un nivel de vida rodeado del confort al que los artistas, así como casi todos los habitantes de este siglo XXI, también aspiran.

Resumo el concepto anterior: el circo que crean para los medios les permite a algunos artistas dedicarse plenamente a su trabajo creativo. Lady GaGa, como tantos otros, cantantes, actores, etc. se ha dado cuenta que ésta es una manera que tienen las cosas de funcionar y simplemente deja que la bola de nieve siga creciendo… su música y su arte corren por un andarivel separado (aunque paralelo).

A continuación la última perla del collar, su último video-polémica.

Como es sabido mis gustos van bastante a contracorriente de los de la mayoría. Cuando unos músicos se posicionan como la nueva banda del momento mi indeferencia hacia ellos es legendaria, mientras que, cuando un artista cosecha varios éxitos y comienza a ser tachado de demasiado comercial yo le encuentro méritos que nadie más ve.

Y este es el caso de Beyoncé, a quien descubrí con el tema If I were a boy (no se rían), la que ahora vuelve a ser noticia al estrenar un nuevo single, con su correspondiente video, de su exitoso disco I Am…Sasha Fierce.

El nuevo tema se llama Ego, y no tiene el gancho de otros temas de la artista pero no deja de ser un material más que interesante.

Al mismo tiempo, el video ha despertado algunas críticas por repetir la fórmula del video de Single Lady, es decir, una producción en blanco y negro, con Beyoncé y dos bailarines en escena, etc. Teniendo en cuenta que el tema Single Lady fue tremendo hit y que su video ha sido repetidamente parodiado de tan exitoso que fue, no me parece extraño que la propia artista quiera sacar partido de su propia creación (aunque en aras de la sacro santa pureza del artista, Beyoncé se plagia a sí misma, concedo).

Otro aspecto interesante del nuevo videos es look, la forma de plantarse en el escenario, y la propia música (adoro ese aire de música Soul), no tanto la forma de cantar de Beyoncé, que nuevamente hacen que se la compare con Tina Turner.

Por otra parte, contarles que Beyoncé, quien por estos momentos se encuentra de gira por España, en donde ha tenido una muy buen recibimiento, ha declarado recientemente que luego de finalizado el actual tour tiene intenciones de tomarse dos años sabáticos. Dos años de descanso en los que la cantante (y también actriz, ha hecho su debut en el cine con la película Obsesionada) piensa dedicarle mucho tiempo a su matrimonio y a su esposo Jay-Z (quizá halla planes de un primer hijo…).

Sin más, los dejo con Beyoncé y su Ego…

Hoy tenemos un post especial. Un post dedicado a Fernando Cabrera y Eduardo Darnauchans y su disco Ámbitos, lanzado hace ya varios meses.

Para los lectores de paso, los que buscan en La Frecuencia noticias de las grandes estrellas del mundo de la música, advertirles que no encontrarán en estas líneas nombres familiares ni palabras como top, ranking o éxitos; para los lectores argentinos, la advertencia de que quizá les resulten familiar los nombres de Fernando Cabrera y Eduardo Darnauchans, pero se les mezclarán con los de otros artistas uruguayos de distintos géneros y distinta valía.

Los lectores uruguayos, quien más quien menos, habrán escuchado hablar muchas veces de estos músicos. Los entendidos, sabrán que el Darno era y Cabrera es, de los mejores poetas-juglares-trovadores que ha dado el Uruguay (y hemos dado muy buenos poetas) a la lengua española, y el recital que brindaron ambos, a dúo, en el teatro Solís en el año 1990, que es lo que recoge el disco Ámbitos, se trata de un momento mágico- histórico de la música y de la poesía destinado a ir abriéndose paso en el mundo de la sensibilidad y el buen gusto…

En 1990, ambos artista estaban en el apogeo de sus medios vocales y expresivos y si hubiera que elegir, de entre los tantos temas-maravillas que incluye el disco, se destacan La casa de al lado(el mejor tema del mundo) en esos momentos casi estrenándose, y la versión de ese himno de los muchacho-poetas de estas latitudes que es la mítica Como los desconsolados 2…

Cabe señalar que la grabación del recital ha llegado a nosotros por obra y gracia de Oscar Pessano, responsable del sonido del concierto, a quien “se le ocurrió” sacar un cable de la consola y conectarlo a un pasa casette, de donde fue extraído, y mejorado en lo posible, el audio del concierto que hoy recoge el disco.

Un nota aparte merecen los músicos que acompañaron a los dos cantautores en esa oportunidad: Carlos Da Silveira, Bernardo Aguerre, Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso son un acompañamiento de lujo en cualquier circunstancia.

Para los extranjeros, (los lectores de paso, los que buscan en La Frecuencia noticias de las grandes estrellas del mundo de la música, etc.), no he hecho la prueba, pero supongo que con el Ares o similar, se pueden bajar el disco y así ingresar a este universo de tristezas y dulces matices; para los compatriotas y para los argentinos, como no debo fomentar la piratería, recomendar que compren el disco… sin dudarlo.

Para entendidos y profanos, los dejo con un video de otro dúo (que les puede confirmar lo que ya saben o tentarlos a investigar): Fernando Cabrera y Jorge Drexler, un par de aquellos…

Andrés Calamaro ha editado recientemente un voluminosa caja en la que repasa gran parte de su carrera como solista. Entre las discos que forman parte del set box Obras Incompletas, el DVD que la integra se ha posicionado como el más vendido en la Argentina según informa la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). Un hecho no menor teniendo en cuenta que entre los artistas que lo siguen en el top de los 10 DVD’s más vendidos están grandes figuras del pop y el rock internacional (y por lo tanto se trata de DVDs con super producción) como Guns N’Roses, Celine Dion, Genesis, Bon Jovi, Iron Maiden y Queen.

A todo esto, Calamaro, que viene de una gira por España, su segunda patria probablemente, ya ha agotados las entradas para los conciertos a realizarse el 30 y 31 de mayo en el Luna Park de Buenos Aires. Conciertos luego de los cuales partirá rumbo a México, donde después de la reprogramación de varias fechas por motivos derivados de la fiebre porcina tocará durante el mes de Junio: el 20 en Guadalajara, el 22 en Monterrey, el 24 en Puebla y el 27 en el Distrito Federal.

De sus Obras Incompletas (cuyo titulo juega, con esa habilidad que tiene Andrés para desarmar y reordenar el lenguaje que a algunos de nosotros tanto nos gusta y en lo que otros no ven más que “rimitas y jueguitos tontos”) con la típica denominación de Obras Completas con el que se suelen editar las obras de un autor y la idea de que la obra de Calamaro está aún en construcción, así como con la idea de que las versiones, demos y demás rarezas que integran la caja son canciones “incompletas”) los dejamos con su primer single, el pegadizo tema Bachicha