Hoy tenemos un post especial. Un post dedicado a Fernando Cabrera y Eduardo Darnauchans y su disco Ámbitos, lanzado hace ya varios meses.

Para los lectores de paso, los que buscan en La Frecuencia noticias de las grandes estrellas del mundo de la música, advertirles que no encontrarán en estas líneas nombres familiares ni palabras como top, ranking o éxitos; para los lectores argentinos, la advertencia de que quizá les resulten familiar los nombres de Fernando Cabrera y Eduardo Darnauchans, pero se les mezclarán con los de otros artistas uruguayos de distintos géneros y distinta valía.

Los lectores uruguayos, quien más quien menos, habrán escuchado hablar muchas veces de estos músicos. Los entendidos, sabrán que el Darno era y Cabrera es, de los mejores poetas-juglares-trovadores que ha dado el Uruguay (y hemos dado muy buenos poetas) a la lengua española, y el recital que brindaron ambos, a dúo, en el teatro Solís en el año 1990, que es lo que recoge el disco Ámbitos, se trata de un momento mágico- histórico de la música y de la poesía destinado a ir abriéndose paso en el mundo de la sensibilidad y el buen gusto…

En 1990, ambos artista estaban en el apogeo de sus medios vocales y expresivos y si hubiera que elegir, de entre los tantos temas-maravillas que incluye el disco, se destacan La casa de al lado(el mejor tema del mundo) en esos momentos casi estrenándose, y la versión de ese himno de los muchacho-poetas de estas latitudes que es la mítica Como los desconsolados 2…

Cabe señalar que la grabación del recital ha llegado a nosotros por obra y gracia de Oscar Pessano, responsable del sonido del concierto, a quien “se le ocurrió” sacar un cable de la consola y conectarlo a un pasa casette, de donde fue extraído, y mejorado en lo posible, el audio del concierto que hoy recoge el disco.

Un nota aparte merecen los músicos que acompañaron a los dos cantautores en esa oportunidad: Carlos Da Silveira, Bernardo Aguerre, Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso son un acompañamiento de lujo en cualquier circunstancia.

Para los extranjeros, (los lectores de paso, los que buscan en La Frecuencia noticias de las grandes estrellas del mundo de la música, etc.), no he hecho la prueba, pero supongo que con el Ares o similar, se pueden bajar el disco y así ingresar a este universo de tristezas y dulces matices; para los compatriotas y para los argentinos, como no debo fomentar la piratería, recomendar que compren el disco… sin dudarlo.

Para entendidos y profanos, los dejo con un video de otro dúo (que les puede confirmar lo que ya saben o tentarlos a investigar): Fernando Cabrera y Jorge Drexler, un par de aquellos…

Andrés Calamaro ha editado recientemente un voluminosa caja en la que repasa gran parte de su carrera como solista. Entre las discos que forman parte del set box Obras Incompletas, el DVD que la integra se ha posicionado como el más vendido en la Argentina según informa la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). Un hecho no menor teniendo en cuenta que entre los artistas que lo siguen en el top de los 10 DVD’s más vendidos están grandes figuras del pop y el rock internacional (y por lo tanto se trata de DVDs con super producción) como Guns N’Roses, Celine Dion, Genesis, Bon Jovi, Iron Maiden y Queen.

A todo esto, Calamaro, que viene de una gira por España, su segunda patria probablemente, ya ha agotados las entradas para los conciertos a realizarse el 30 y 31 de mayo en el Luna Park de Buenos Aires. Conciertos luego de los cuales partirá rumbo a México, donde después de la reprogramación de varias fechas por motivos derivados de la fiebre porcina tocará durante el mes de Junio: el 20 en Guadalajara, el 22 en Monterrey, el 24 en Puebla y el 27 en el Distrito Federal.

De sus Obras Incompletas (cuyo titulo juega, con esa habilidad que tiene Andrés para desarmar y reordenar el lenguaje que a algunos de nosotros tanto nos gusta y en lo que otros no ven más que “rimitas y jueguitos tontos”) con la típica denominación de Obras Completas con el que se suelen editar las obras de un autor y la idea de que la obra de Calamaro está aún en construcción, así como con la idea de que las versiones, demos y demás rarezas que integran la caja son canciones “incompletas”) los dejamos con su primer single, el pegadizo tema Bachicha

… y Marilyn Manson está de vuelta. Con un disco apunto de salir al mercado, The High End Of Low, cuya fecha de lanzamiento es el 25 de Mayo, y un primer tema que ya ha sido difundido en la web, ahora sale al ruedo lo que es el primer sinlge del disco, el tema Arma-goddamn-motherfuckin-geddon, el cual viene acompañado del video que pueden ver más abajo.

Para los fanáticos (nunca mejor empleado el término) de Marilyn Manson ésta es la posibilidad de volver a escuchar a la banda con Twiggy Ramírez de vuelta en la formación, luego de su alejamiento de casi 10 años, y además, de escucharlos con la esperanza de hallar en este disco a la banda de nuevo en el rumbo un tanto perdido que han mostrado en sus últimos trabajos.

Como decíamos, ya antes la banda había liberado desde su web un tema para ser escuchado, We’re From America, el cual fue bien recibido por sus seguidores, ahora el nuevo tema, Arma-goddamn-motherfuckin-geddon, que obviamente no se trata de un hit ni nada que se le parezca, ha dejado a muchos de los seguidores indecisos acerca de si dar el visto bueno o no al nuevo material, y reconciliarse con “el reverendo” o seguir esperando…

Los liderados por Marilyn Manson (Brian Hugh Warner es su nombre verdadero, nació en Ohio en 1969, es fanático de Kiss, para más datos) se habían tomado un descanso desde el 2007 cuando editaron Eat Me, Drink Me, y este nuevo disco puede ser un regreso triunfal o la confirmación de que el cuarto de hora de Marilyn Manson ya pasó.

Quizá aquí el asunto pase porque la propuesta estética absolutamente provocadora de Manson con el tiempo ha perdido su poder desafiante, ha perdido el encanto de lo prohibido, lo nuevo se gasta de ser nuevo, uno se acostumbra a todo y consumir lo prohibido le quita sabor al pecado…

El video de Arma-goddamn-motherfuckin-geddon no es gran cosa, la banda en el habitual clima sombrío e inquietante. Al parecer, habrá que esperar a la salida del disco y al recibimiento que tenga por parte de los fans para tener un panorama más claro de cuál será el futuro de Marilyn Manson…

Marilyn Manson – Arma-Goddamn-motherfuckin’-geddon

Frank Sinatra, Old Blue Eyes, La voz, tendrá su película, y lo bueno de la noticia es que se hará bajo la dirección de Martin Scorsese, quien lleva años tratando de plasmar en la pantalla su visión del cantante.

Universal Pictures y Martin Scorsese habrían adquirido el guión escrito por Phil Alden Robinson sobre la vida de Sinatra, así como los derechos de las canciones y habrían logrado un acuerdo con la familia Sinatra, todo lo cual permitirá realizar la película con todas las garantías del caso.

Alguna información apuntan a que sería Leonardo Di Caprio el actor que interpretaría a Sinatra. O al menos éso hace suponer el hecho de que Scorsese esté encaprichado con DiCaprio y lo haya puesto de protagonista en varias de sus últimas producción (El Aviador, Pandillas de Nueva York, Inflitrados).

Otras informaciones apuntarían a que la Universal querría a Johnny Depp para interpretar el personaje del cantante. Lo que a primera impresión suena más razonable (tienen un cierto parecido), dado el hecho, además, que Depp tuvo su intento de carrera musical al frente de una banda de rock.

Aunque, como decíamos, para este film se habrían adquirido los derechos de las principales canciones de Sinatra, y sus versiones originales sonarían en el film, por lo que el actor no tendría que canturruear y el film ganaría enormemente en calidad y credibilidad (aunque parezca paradójico).

Sin duda, en el film se abordaran los humildes orígenes de Sinatra, su conflictiva relación con su madre, sus comienzos haciendo de mesero en bares de Nueva Jersey en los que le “dejaban cantar”, el ascenso a la fama (basado en una excelencia artísticas evidente), los altibajos de su carrera, los tormentosos amoríos con Ava Gardner, la relación con personajes de la mafia (éso que le llama tanto la atención a tanta gente que haría mejor en escuchar los discos de Sinatra antes de llenarse la boca con frases hechas), el comienzo del ocaso y un final digno, aunque triste como todo final.

Pero permítaseme algunas consideraciones sobre Sinatra al margen de la noticia puntual. Más allá del icono cultural que es la figura de Sinatra, y de que muchas veces es reducido a tres o cuatro canciones, casi siempre se pierde de vista que se trata de una artista enorme (comparable con Proust, Borges o Faulkner, para elegir artistas evidentemente disímiles pero que dan una idea lo que queremos decir), de un ARTISTA más que de una figura del mundo espectáculo. Lo que sucede es que la enorme popularidad de Sinatra lo acerca a un público que pocas veces frecuenta las cimas del arte y esto hace que su figura se banalice, su obra se subestime y se creen toda una serie de malentendidos y “pseudoproblemas de definición” que
enredan demasiado la discusión.

Mismo hecho que sucede con Elvis Presley y Carlos Gardel (mucho más dotados en sus condiciones vocales que Sinatra), artistas con los que lo unen muchas similitudes y algunas grandes diferencias. A saber, Gardel corrió con la desventaja de que en su época y en su región, la tecnología de que disponía no le permitió realizar muchas grabaciones realmente dignas de su talento. Sin embargo, Sinatra, casi contemporáneo de Gardel, comenzó a cantar con un par de décadas de diferencia, lo que junto al hecho de estar en Estados Unidos y que todo el período de su madurez ocurrió durante las décadas del 50, 60 y 70 le permitió desarrollar grabaciones en condiciones óptimas, lo que a su vez, nos permiten escucharlo sin que sus discos suenen a “música vieja”.

Elvis, conjugaba las impresionantes condiciones vocales, la determinación y el carisma, y en su época las condiciones para grabar ya no eran un problema, pero le sucedió lo que a tantos números uno: se quemó en su propio fuego…

Supongo que el film de Martin Scorsese se abstendrá de todo este tipo de consideraciones, pero tal vez a alguien puedan interesar…

The Killers son una banda tan interesante como curiosa, y más que éso, son sobretodo exitosos. El éxito consiste, en parte, en tener nuevo material de calidad cada poco tiempo en las disquerías (o sus equivalentes de la web), y así es que The Killers ha anunciado su intención de grabar un disco con versiones en este 2009, además de editar un DVD.

Claro que, antes de ello deben terminar su gira de presentaciones del exitosos Day & Age, su tercer disco de estudio, cuyos dos primeros singles han sido Human y Spaceman.

En cuanto al DVD, se trata del primero que editará la, más o menos, joven banda, y su baterista, Ronnie Vannucci, ha manifestado que él y sus compañeros ya tiene algunas buenas ideas para llenar de contenido el disco.

Lo que se sabe del posible disco de versiones es que The Killers ya han grabado versiones de un tema de Cindy Lauper, así como de los temas One Night In Bangkok de Murray Head, y Four Winds de Bright Eyes.

Además de estas noticias que han trascendido sobre sus próximos trabajos, fieles a su estilo provocativo (¿o ambicioso? … estos muchacho al parecer aman la fama) Brandon Flowers hizo recientemente algunos comentarios polémicos. Comentarios acerca de que mucha gente en Estados Unidos vive con la mirada puesta en bandas del pasado, como Nirvana y Led Zeppelín, y que por éso no ven los valores de las nuevas bandas (como The Killers). Declaraciones que no son nada del otro mundo, pero lo cierto es que los dichos de Flowers levantaron polémica (en la web, y más por la curiosidad que genera este excéntrico cantante que por otra cosa, me sospecho).

Excéntrico sí, pero enormemente talentoso y carismático, sino me creen, vean este video…

Los Linkin Park andaban un poco desaparecidos del mundo de la música. Pero han vuelto con la noticia de que participarán de la banda de sonido de la película Transformers 2. Y por supuesto que esta no será, ni de lejos, la primera incursión del grupo, que son probablemente la banda de metal más popular de entre las nuevas banda de metal, en esto de las sound tracks de taquilleros films.

Además de la canción What I’ve done incluida en la primera parte de Transformers, Fast and Furious o El Único son algunas otras de las películas, además del tema que aparece en la serie CSI, en las que los Linkin Park han colaborado con su música.

New Divided, es el nombre del tema que será incluido en Transformers 2 y ha sido producido por Hans Zimmer. La película Transformers 2, La venganza de los caídos, protagonizada por Shia LaBeouf y Megan Fox llegará a los cines en el próximo mes de junio, y si repite el éxito de la primera parte, que recaudó más de 700 millones de dólares, pondrá en los oídos de millones el nuevo tema de los liderados por Mike Shinoda. (Si no quieren esperar al estreno de la peli, el próximo 19 de Mayo la canción estará disponible a través del formato itunes).

Aún no está confirmado si este tema, New Divided, será parte del próximo disco de Linkin Park o si será sólo un sencillo. Al parecer, la banda estaría dispuesta a sacar un nuevo disco de estudio en 2009, y a no dejar transcurrir tanto tiempo como el que separó al disco Meteora de 2003 del Minutes to midnight de 2007. En el intermedio ha salido al mercado Road to revolution un disco con el registro en vivo de un show realizado durante su gira europea en el National Bowl Stadium de Milton Keyne ante más de 50.000 personas.

Seguiremos atentos a las novedades de Linkin Park.

A la hora de elegir una noticia del mundo de la música para acercárselas a ustedes en La frecuencia, debemos leer mucha información sobre diferentes bandas y solistas. Músicos de mayor y menor popularidad, información sobre bandas que están muy de moda pero no son muy interesantes, e información sobre otros músicos muy interesantes pero que no concitan la atención del gran público. Ésto siempre genera dudas, idas y vueltas e inseguridades. Pero U2 siempre nos simplifica las cosas. Un nuevo video de esta banda conjuga al mismo tiempo popularidad, interés de un gran público y calidad musical.

Lo que pueden ver más abajo es el video del nuevo single de la banda comandada por Bono: Magnificent, extraído de su reciente disco No line on the horizon, disco que está siendo muy alabado por la crítica y muy bien recibido por los fans (ésos dos mundos que no siempre se confunden).

El primer single fue Get on your boots, con su correspondiente video. Ahora el turno es para el video de Magnificent, video que está ambientado en las calles de Marruecos (recordemos que por más Obama todo lo islámico sigue siendo políticamente incorrecto) y donde son protagonistas imágenes de telas blancas que descubren antiguos edificios, mezcladas con imágenes de Bono y cía. caminando por las calles de Marruecos y otras de la banda tocando en vivo.

Y como esto cuatro irlandeses nunca se quedan quietos, ya están pensando en su próximo disco. Disco que, al parecer, llevaría por título Songs of ascent, y que sería una obra de tono más intimista y reflexivo, del cual, también al parecer, ya habría un tema grabado, Every breaking wave, que no llegó a entrar entre los temas seleccionados para No line on the horizon.

Pero no nos adelantemos a los acontecimientos, lo que tenemos por ahora es un disco recién estrenado, una gira mundial en puertas y el video de su segundo single, Magnificent…

Ya les habíamos acercado información acerca del próximo disco de Green Day, 21st Century Breakdown, que saldrá a la venta el próximo 19 de Mayo. Ahora, les traemos el espectacular video de su primer sencillo, el pegadizo (aunque ni cerca de ser meloso) Know Your Enemy.

El disco, 21st Century Breakdown, se trata del octavo trabajo de estudio de la banda y con el bajo el brazo, los muchachos emprenderán una larga gira de 19 meses, que comenzará el 03 de julio Seatle, y en la que se espera cosechar un éxito similar al logrado con su anterior disco American idiot de 2004. (En estos 5 años de aparente silencio los miembros de Green Day le han dedicado tiempo a sus proyectos independientes).

Hay que decir que, el combativo tema y video de Know Your Enemy parece aludir directamente al ex presidente Bush y a su política, contra la que el trío la había arremetido en el disco anterior. Pero queda por ver si los muchachos liderados por Billie Joe Armstrong no quedarán en una especie de “of side” al emprenderla contra un enemigo que ya ha sido derrotado (en las urnas) y cuyo sucesor parece más bien amigable.

Probablemente habrá que esperar la llegada de ms material sobre este 21th Century Breakdown, disco que, según se dice, está divido en tres partes que llevan por titulo Charlatans and Saints, Heroes and Cons y Horseshoes and Handgrenades.

Con respecto al video, se trata, probablemente, del proyecto en imágenes más ambicioso del trío. Fue dirigido Mathew Cullen y posee una cuidada fotografía, imágenes espectaculares y todo lo que se puede esperar de una banda que ha vendido más de 65 millones de discos y a conseguido 18 premios MTV a lo largo de sus veinte años de carrera.

A disfrutar…

¿Vuelven los 90? ¿Vuelve el grunge? Parece difícil que esto suceda, pues para ello Kurt Cobain tendría que resucitar, Axl y Slash tendrían que hacer las paces, y las otras dos grandes bandas que nacieron en aquellos tiempos, REM y los Red Hot Chili Peppers’s, aunque están hoy más vigentes que nunca, siempre estuvieron bastante por fuera del movimiento grunge.

Los que sí vuelven son varias bandas emblemáticas de aquel movimiento y aquella década, bandas que no fueron y no son tan masivas, pero que cuentan con numerosísimos seguidores en todo el mundo. Entre las bandas que vuelven están: Faith No More, Jane’s Addiction, No Doubt y los mismos Alice In Chains, de quien hoy les traemos información.

Hace un tiempo que los miembros de los Alice In Chains habían llegado a un acuerdo con el sello Virgin/EMI para grabar un nuevo disco con William DuVall como vocalista (recordemos que el cantante original de la banda, Layne Staley, murió en el año 2002 debido a problemas derivados del uso de drogas) y ahora se estarían ajustando los detalles para que se lance al mercado este nuevo disco.

Disco del que aún no se maneja un posible título, ni tampoco hay una fecha de lanzamiento oficial, aunque se maneja el mes de septiembre como el momento en el que será editado. Disco que, según ha revelado Jerry Cantrell, guitarrista de Alice In Chains, debió sortear no pocos obstáculos en su etapa de producción (como por ejemplo que se comenzó a grabar en la casa de Dave Grohl de los Foo Fighters para luego continuar las sesiones en el Henson Recording Studio de Hollywood, hecho que ha demorado aún más su salida al mercado). Pero, según Cantrell, se trata de un material que dejará más que satisfechos a sus seguidores y pondrá de nuevo a Alice In Chains en lo más alto de la consideración de los rockeros. A estar atentos amigos de los 90.

Hoy les traemos el nuevo video de Prince. Se trata del tema Crimson and Clover, un cover incluido en Lotus Flow3r, disco (con un sonido más rock) que el prolífico artista de Minneapolis lanzó al mercado en marzo pasado junto a otros dos trabajos, MPLSoUND (más volcado a lo electrónico) y Elixer (en colaboración con Bria Valente).

Antes del lanzamiento de estos discos, el tema Crimson and Clover se había dado a conocer en diciembre de 2008 junto a otros tres temas (Colonized mind, Wall of Berlin y la balada para piano 4ever) a través de la emisora Indie 103.1, de Los Ángeles.

El cover de Crimson and Clover corresponde a la lectura personal (y muy interesante) del original tema de Tommy James y Peter Lucia que alcanzara los primeros puestos de los rankings en la versión del grupo Tommy James & the Shondells en el año 1969.

Desde entonces han sido varios los músicos que han hechos sus propias versiones de este tema, y es que como se puede ver y escuchar, se trata de una canción muy hermosa. Ahora llega el video del tema Crimson and Clover, que pueden ver más abajo, y que también posee una propuesta visual sumamente atrayente. Propuesta en la que se destaca la actitud de Prince (que alguna vez decidió cambiar su nombre por un símbolo), que es como mandando hacer para esto de seducir a la cámara/posar para la cámara, y ser el centro de atención y de todas las miradas (que ya a esta altura es parte imprescindible del oficio de ser músico hoy en día y que debe saber llevar a cabo o aprender todo artista del género), mientras su imagen se funde con la de varias mujeres que se mueven sensualmente.