Demos vuelta la página, dejemos atrás la muerte de Michael Jackson y sigamos adelante… lo que pueden ver aquí es la portada de lo que será el próximo disco de Mariah Carey, Memoirs of an imperfect angel. El lanzamiento oficial está previsto para 25 de agosto, aunque, ya está sonando por las radios y la red el tema Obssesion, su primer single. (Ni qué decir que en la foto Mariah luce tan hermosa como de costumbre, o más…)

También se anuncia para esa fecha del 25 de agosto el estreno del video clip que acompañará a single Obsessed, video que ha sido dirigido por Brett Ratner.

También cabe destacar que lo que se sabe del nuevo disco de quien fuera novia de Luis Miguel, se ha conocido a través de su pagina de Twitter, página mediante la cual la cantante ha ido dando información a sus fans acerca del proceso de grabación y producción del nuevo disco.

Pero volviendo al tema Obsesión, la canción viene con algunos aditamentos y condimentos especiales ya que desde hace un tiempito Mariah se encuentra embarcada en una especie de pelea mediático musical con su otro ex super novio, Eminem.

En el tema Obsesión, Mariah le dirige unos versos a Eminem en los que le pregunta por qué está tan obsesionado con ella, y si acaso esa obsesión se debe a la hierba o al éxtasis…

La replica de Eminem no se hizo esperar, aunque no se trató precisamente de un contrataque, sino casi de un reclamo amoroso: en el tema Bagpipes from Bagdad el rapero le pregunta a Mariah por qué han tenido que terminar su relación, y de inmediato se dirige al novio actual de la chica, Nick Cannon (con quien ya han tenido algún cruce de palabras), para decirle que se aleje de ella, que es un imbécil y que él (Eminem) no está jugando, y que (he ahí lo más interesante) la quiere de vuelta a su lado.

¿Qué otros mensajes bélico-amorosos traerá este nuevo disco del ángel imperfecto…?

Evidentemente la noticia de la muerte de Michael Jackson se roba la atención de todos los medios dedicados del mundo de la música en estos días, así que, mientras se aquietan las aguas, y mientras se comienza a especular con las posibles causas del fallecimiento (el rumor de la sobredosis de medicamentos comienza a cobrar fuerza), mientras se disparan las ventas de sus discos, y mientras se da comienzo a la leyenda, quisiera dar mi versión de Michael Jackson.

Musicalmente se trataba de un gran cantante y de un músico interesante, pero al que a mi entender siempre le faltaba algo. Le faltaba corazón a sus músicas. Para ser melancólico no era del todo triste, y para hacer canciones que fueran hits, éstas siempre sonaban un poco a “plástico”, mientras que, sus acercamientos al rock sonaban poco creíbles. Algunas de sus canciones del tipo “himno” son buenas, pero uno no las puede escuchar mucho tiempo ni muchas veces…

El otro aspecto insoslayable de la figura de Michael Jackson era su apariencia y su color de piel. Hay versiones oficiales y hay infinidad de versiones que aseguran ser “la verdad del tema”. La versión que yo manejo, en la que quiero creer, Mi Michael Jackson, es un músico de piel negra que sufría una enfermedad que le hacía perder pigmentación en la piel, lo que provocó que, en algún momento a mediado de los ochenta, comenzara a maquillarse para ocultar ese defecto en su apariencia. Poco a poco, el procedimiento, la mentira, fue creciendo como una bola de nieve hasta que Michael ya no podía evitar tener que lucir ante el público con una piel cada vez más blanca.

Del espinoso asunto del escándalo que lo involucró en el abuso sexual de niños lo único claro es que fue algo que prácticamente arruinó su carrera.

Todo esto mezclado daba como resultado un ser por demás particular, que en los últimos años se había convertido en un blanco predilecto (y en un blanco fácil) de la prensa.

Una consideración más: reparen cuando vean las típicas recopilaciones de fotos en lo triste de su semblante en los últimos años.

Supongo que no seré el único en tener esta idea, y ni siquiera el primero, mucho menos el último: pronto comenzará el rumor-leyenda de que Michael Jackson no murió, sólo fingió su muerte y ahora vive en algún lugar remoto con otra identidad….

La mayoría de los medios a estas horas están dando la noticia que Michael Jackson ha muerto. Los informes coinciden en señalar que se ha tratado de un fallo cardíaco. Hace unas horas la sala de emergencia de la UCLA (Hospital de la Universidad de California) recibió una llamada telefónica pidiendo una ambulancia para la casa de Jackson de Holmby Hills. Cuando los paramédicos llegaron, encontraron al artista en estado inconsciente y casi sin pulso y aunque se le realizaron maniobras de reanimación cardio-pulmonar los médicos no pudieron reanimarlo.

De todos modos la noticia no ha sido oficialmente confirmada aún, y hay algunas informaciones confusas, como una supuesta declaración del padre de Jackson quien habría indicado que Michael no estaba bien aunque no llegaba a confirmar su muerte. Sin embargo, todo indica que el fallecimiento se ha producido.

También se ha sabido que ha sido uno de los colaboradores del cantante quien lo encontró tendido inconsciente y quien de inmediato llamó al 911. Algunas informaciones sostienen que Michael habría llegado sin vida al hospital, y otras que llegó en un profundo coma del que no pudo ser sacado.

Por estas horas se está montando un importante dispositivo de seguridad alrededor del Hospital de la Universidad de California, y de la propia casa de Jackson, para contener a los miles de seguidores que intentan acercarse a su ídolo por última vez.

Jackson, que tenía 50 años de edad, alcanzó su pico máximo de popularidad en la década del 80, fue uno de los músico más exitosos de todos los tiempos, en estos días estaba próximo a realizar una serie de presentaciones en Londres, y aunque había tenido varios problemas de salud recientemente nada hacía suponer éste desenlace.

Michael Jackson dejó tres hijos, una larga lista de discos exitosos y un montón de fans que lo aman.

Muchos comentarios en los post que he escrito inspiran las reflexiones de este artículo. Visitantes ocasionales de La Frecuencia me critican, se enojan, y me insultan cuando escribo algo que no les gusta acerca de su banda preferida. Una de las cosas que me más llama la atención es que estas críticas casi siempre vienen por el lado de reclamarme una opinión objetiva, por recalcarme que lo que digo no es más que mi opinión personal, etc. A todos ellos decirles que, por supuesto que las opiniones vertidas aquí son personales y subjetivas. Y es que es más que sabido que la objetividad no es posible, ni siquiera deseable, ni en el ámbito de las ciencias sociales, ni en el del periodismo, y mucho menos en la crítica musical.

Cuando Sabato escribió aquella crítica al positivismo, en El escritor y sus fantasmas (1963), la imposibilidad de alcanzar la objetividad en el ámbito del pensamiento humanístico era una idea más que difundida.

Cuando se trata de hablar de música no existe otra posibilidad que realizar comentarios INTERESANTES, decir cosas que no se han dicho, escribir “buenas jugadas” sobre esto que tanto amamos y que se puede reducirse a un par de guitarras que pelean entre sí, un extraño sujeto en el bajo y un enérgico amigo en la batería.

Lo peor es que los cometarios en los que se me critica mi falta de objetividad vienen acompañados de frases como “Fulanito es el mejor músico del Universo”, “Los XXX es lo más importante de mi vida y no te atrevas a hablar mal de ellos” y cosas por el estilo… (no sé si notan la contradicción).

Un tema aparte es el cariño que ustedes puedan sentir por sus bandas preferidas, pero no es necesario que me insulten si digo algo que no les guste acerca de ellas, no se lo tomen tan en serio, o no se lo tomen como un ataque personal, y sobretodo, no me den respuestas tan emotivas… en todo caso, alcanza con que me escriban: Pepe, no estoy de acuerdo contigo por tales y cuales razones…

Resumo: hablar de música se trata de decir cosas interesantes, no hay una regla universal donde medir la calidad de un músico, no hay otra posibilidad que decir lo que a uno le parece, la cuestión está en cómo lo decimos (las “buenas jugadas” de las que habla Galeano).

Gustavo Cerati está preparando su regreso a la escena musical argentina y latinoamericana con un nuevo disco que llevará por título Fuerza Natural. El disco traerá 13 nuevos temas del ex Soda Stereo y ha sido producido por Héctor Castillo.

Ahí vamos fue el último disco solista de Cerati, en él también había colaborado Héctor Castillo (ex integrante de Dermis Tatú, que cuenta con colaboraciones con David Bowie, Lou Reed y Pete Townshend para poner en su currículum), pero se anuncia que este nuevo disco tendrá un sonido bastante diferente al disco anterior apuntando a un timbre más acústico.

La carrera solista de Gustavo Cerati se inició en 1993 con el CD Amor amarillo, al que le siguieron Bocanada en 1999, Siempre es hoy en 2002, y el que fuera su trabajo más exitoso hasta le fecha Ahí vamos en 2006.

Como es habitual en estos casos el músico como solista nunca alcanzó los mismos niveles de popularidad que con su banda de origen, y como es habitual en estos casos, hubo un reencuentro y una gira de regreso con Soda Stereo. Ésto ocurrió en 2007 con la gira Me verás volver, en la que realizaron 22 conciertos por Argentina y países vecinos.

Ahora, calmadas las ansiedades de los fans de Soda Stereo, Cerati se dispone a continuar su camino en solitario con el disco Fuerza Natural. El lanzamiento se anuncia para mediados del mes de julio e incluirá varios formatos musicales.

Entre los músicos que participaron en el proyecto se encuentran instrumentistas que han tocado con Elvis Costello, Duran Duran, David Bowie y B-52’s, Roger Waters, Laurie Anderson, pero si les digo sus nombres no les aporto nada (y permítaseme desconfiar de estos discos con participación de “grandes músicos que han tocado con…”). Le tengo más fe a la banda habitual de Cerati: Leandro Fresco en los teclados, Gonzalo Córdoba en las guitarras, Fernando Nalé en el bajo y Fernando Samalea en la batería.

El disco fue grabado en los estudio Unísono de Argentina y la mezcla final y masterización se realizó en la ciudad de Nueva York. Sólo resta realizar la portada del disco que correrá por cuenta de Rock Instrument Bureau. Comienza la cuenta regresiva.

El nuevo material de Sting llevará por titulo If on a Winter’s Night y saldrá a la venta en España, a través de la compañía Deutsche Gramophone, el próximo 10 de octubre.

Como siempre los discos de Sting están por fuera de los estándares típicos de la industria, en cuanto a lo ecléctico de las composiciones y la variedad de estilos abordados, sin embargo, sus discos siguen teniendo una muy buena repercusión en las listas de los más vendidos, y seguramente éste disco no será la excepción.

El productor y el arreglador de If on a Winter’s Night ha sido Robert Sadin y como anticipo de por dónde vendrá el nuevo material de quien fuera líder (y aún lo es cada vez que se reúnen) de The Police, les podemos contar el nombre de algunos temas que incluirá el disco: The Snow it Melts the Soonest, es el título de una balada, A Soalin, es el título de una canción tradicional de Inglaterra (hay que recordar que Inglaterra, a diferencia de Estados Unidos, tiene una tradición musical anterior al rock and roll. ¡Los ingleses vienen de algún lado!), y Gabriel’s Message, es el título de un típico villancico navideño… pero del siglo XIV.

Del mismo modo, cabría preguntarse cuántos músicos de los que andan en los primeros puestos de los más vendidos pueden incluir en sus discos una reelaboración musical, esto es, una canción inspirada, pero modificada y adaptada, en Der Leiermann, una composición operística de Schubert. Que yo sepa sólo Sting.

Claro que, el próximo disco también traerá temas nuevos autoría de Sting, Lullaby for an Anxious Child y The Hounds of Winter, son los títulos anunciados. Además, el disco traerá otros temas que, al parecer, tienen como denominador común la temática del invierno (la estación de los espíritus).

Los músicos que han participado como invitados en el disco han sido Kathryn Tickell, Dominic Miller, Julian Sutton y Mary MacMaster, las Webb Sisters y el grupo Stile Antico. Y si esos nombres no les suenan conocidos tengan en cuenta que se trata de intérpretes de instrumentos como arpa escocesa y melodeón, entre otros.

Curiosamente, entre tantas citas y referencia a la música del pasado, Sting ha definido el sonido del nuevo disco con los adjetivos de “refrescante” y “nuevo”. Ni qué decir que estaremos atentos para acercárselos cuando se conozca el primer single de If on a Winter’s Night.

Como se puede ver en los comentarios al post anterior que le dedicamos a los Linkin Park, la banda cuenta con numeroso y devotos seguidores. Para todos ellos hoy les traemos el video (ya se conocía el audio) del tema New Divided, tema con el que la banda participa en la banda sonora de la película Trasformers 2, La Venganza de los caídos.

Se trata de un video con una gran calidad de imagen, el brillo y la definición son magníficos, así como los numerosos efectos que trae, y claro está se destaca la presencia de los robots de película. El video ha sido dirigido por DJ Joe Hahn, integrante de los Linkin Park, y seguramente se trasforme en uno de los más vistos de los últimos tiempos.

En realidad, todo está preparado para que los Linkin Park, banda que lleva vendidos más de 40 millones de unidades a nivel mundial, que cuenta con dos premios Grammy en su haber, y que posee con una de las legiones de fans más fieles de todo el mundo, repita el éxito obtenido con su participación en la primera película Transformers. En esa ocasión, el tema What I’ve Done, que encabezaba el sound track de la película, llegó al primer puesto de todos los rankings y ayudó bastante para que el disco Minutes To Midnight, en el que iba incluido el tema, lograra vender los más de 6 millones de copias que vendió alrededor del planeta.

Como se sabe, el director tanto de la primera como de esta segunda entrega de Transformers es Michael Bay, director conocido por su espectaculares escenas de acción, así como por el vertiginoso ritmo que imprime a sus películas, y precisamente Bay (también interesado en repetir el éxito) ha sido el responsable de convocar nuevamente a Linkin Pak para componer tema central de esta segunda película.

El film Transformers: la Venganza de los Caídos (que cuenta con el atractivo adicional de ese sueño llamado Megan Fox) se estrenará en los cines de Estado Unidos el próximo 24 de Junio. Probablemente a partir de entonces este tema se desparrame por todos los medios y comience a sonar de forma recurrente en nuestros oídos. Aquí está el video.

Linkin Park – “New Divide”

The Killers, una de las bandas que más me interesan hoy, ha lanzado el tercer single correspondiente a su último disco Day & Age. Se trata del tema A Dustland Fairytale, que viene acompañado de un interesante video.

En el clip se puede ver, mientras los músicos cantan y tocan, al personaje central del video, un hombre adulto que en la década del 70 (ese tiempo sugiera la estéticas de las ropas y demás) vuelve a su ¿pueblo? a recordar su juventud en la década del 50. Las escenas del video corresponden a una típica historia norteamericana de coches, chicas, peleas, años y reencuentros.

Es una historia muy lineal, y muchos la han comparado con el trailer de una película, pero eficaz. Emociona. Aunque reconozco que para un análisis más fino habría que mirar la letra con mayor detenimiento. El video ha sido dirigido por Anthony Mandler, un experimentado director norteamericano, habitual responsable de los videos de Rihanna, pero que también ha sabido trabajar con artistas como Eminem, Black Eyed Peas y Jay-Z, y otros.

Como decíamos, el último disco de The Killers es Day & Age, y los liderados por Brandon Flowers se encuentran promocionando este trabajo actualmente en una gira por Europa. El sábado se presentaron en el festival de Rock am Ring de Alemania compartiendo escenario con bandas como Limp Bizkit y Placebo.

También ha trascendido la información que The Killers se encuentran próximos a grabar junto a los Rolling Stones y a Amy Winehouse un disco destinado a recaudar fondos para la lucha contra el calentamiento global (dicho así, suena un poco cursi).

Pero la noticia más llamativa es que algunos rumores (lo dijo Brandon Flowers en su MySpace y de allí la noticia no ha dejado de circular) es que The Killers, al igual que Coldplay, podrían estar llegando a Latinoamérica en los próximos tiempos (meses o semanas), aunque aún no hay nada confirmado, a no desesperar.

Paul McCartney y Bob Dylan hace tiempo que tienen ganas de hacer algo junto. Hace unos años estuvieron muy próximos a concretar una posible colaboración pero un seria enfermedad de Bob dejó en suspenso el proyecto. Luego, Dylan demostró aquello de que “yerba mala nunca muere”, se recuperó de su grave afección al corazón (contra todos los pronósticos), volvió a grabar y volvió a su Never Ending Tour.

Por su parte, el siempre activo McCartney, prosiguió con su a veces complicada vida y con su carrera, aunque cada vez que se lo consultaba sobre el tema, Paul siempre manifestaba su singular admiración por el nivel poético de las letras de Dylan (no tanto de las músicas).

Hace unos días, Bob declaró a un periodista abiertamente sus deseos de grabar con el bajista de los Beatles. Ante lo que Paul, del otro lado del océano atlántico, respondió que también estaba más que interesado en el proyecto (y tal vez ése fue el empujoncito que todos necesitaban). Ahora las cosas están así: según las informaciones que han trascendido, Bob y Paul se encontrarían durante el próximo verano (el del norte) en la “casita” que McCarteny tienen en California y allí se pondrían a componer. Y por si eso fuera poco, ha circulado la información de que Ringo también se sumaría a las sesiones de composición. Como hemos informado, Paul y Ringo están en muy buenas relaciones últimamente, y tal vez de allí el interés de La Nariz en juntarse con sus dos amigotes.

Un detalle final: sabido es que Dylan y los Beatles en la década del 60 eran dos de los máximos referentes de la música (por llamarlos de alguna manera), y sabido es que fue Dylan quien introdujo a los Beatles en el mundo de las drogas, pero también es sabido que la afinidad se daba sobretodo entre Bob y John (You´ve got to hide your love away es Lennon haciendo de Dylan), y esa relación de admiración mutua queda en evidencia ante la noticia (no muy difundida pero cierta) de que Bob hace unas semanas hizo una visita a la ciudad de Liverpool, donde hizo el tour que toman los turista y que recorre la ciudad mostrando los lugares emblemáticas del universo beatlero. Al parecer, Bob quedó parado varias frente a la casa de John.

Juliette Lewis se prepara para lanzar su próximo disco Terra Incognita, primer trabajo en solitario, o al menos en el que dejará de lado a sus habituales The Licks y será acompañada por la banda The New Romantiques.

Como se sabe, la famosa actriz, ganadora de un Oscar, que ha filmado para Martin Scorsese, Oliver Stone, Steven Spielberg, y Robert Rodríguez entre otros, mantiene una interesante carrera como cantante dentro del rock y del hardrock, carrera en la que se aparta bastante de la imagen más o menos habitual de chica buena que proyecta en la pantalla y adopta una decidida actitud de frontgirl.

El nuevo disco, Terra Incógnita, que saldrá al mercado el próximo 1° de septiembre, contó con Omar Rodriguez-Lopez como productor, fue grabado entre Nueva York y México, y se trata de un trabajo para el que se anuncia un cambio de rumbo con respecto al sonido de otros discos anteriores de la cantante-actriz.

Aún faltan unos meses para el lanzamiento del CD pero ya se ha conocido el track list del disco, o al menos el nombre de algunas canciones. Entre ellas están la que da título al disco, Terra Incognita, y otros títulos interesantes como:
Romeo, All is for God, Hard Lovin’ Woman, Uh Huh, Female Persecution, Intro, Ghosts, Fantasy Bar, Noche sin fin (sí, en español) y Suicide Dive Bombers.
Además (y más importante), algunos de esos temas se pueden escuchar desde el My Space oficial de Juliette Lewis

También se ha sabido que para promocionar el nuevo disco, en breve Juliette Lewis saldrá de gira junto a sus amigos de Cat Power y The Pretenders.

Por otra parte, por estos días Juliette se ha presentado en el festival Azkena de España, en donde cantó ante más de 7000 persona recibiendo una muy buena acogida de parte del público.